Análisis de Skyrim. Suena importante. No decimos que hacer otros análisis de otros juegos no lo sean, si no que cuando algo de lo que llevas hablando tanto tiempo, con tanto ahínco, ve la luz, es normal que te plantees si estarás a la altura de dar a conocer a la gente algo de lo que se supone llevan hablando años y de lo que muchos esperan como al autentico mesías de los...
Estoy enamorado. Si, ya lo he estado más veces, pero hacia mucho que no lo volvía a vivir ni sentir. Pensar a todas horas en él, recordar momentos vividos con él y echarlo de menos. No es perfecto, ni mucho menos y ambos sabemos que es pasajero, que llegará un día, no tardando mucho, que me enamore de otro, pero de momento queremos vivir el momento.Estoy enamorado de RAGE....
El mundo en tus manos, todo ha cambiado, Android, Apple, Microsoft... nunca algo tan pequeño nos ofreció tanto, no te pierdas lo mejor de la tecnología móvil.
Siguiendo con su serie "Rockstar recomienda", los creadores de L.A.Noire siguen invitándonos a meternos en situación de su próximo superventas gracias a una muestra de algunas de sus películas favoritas del cine negro en honor a L.A. Noire, juego que bebe directamente de estas películas. Hoy nos presentan todo un clásico de 1945, un film dirigido por el gran Fritz Lang.
“Scarlet Street” (“Perversidad”)es una película que hace una aparición especial en L.A. Noire en una marquesina de un cine de Los Ángeles y que tiene como protagonista al legendario actor de cine y teatro Edward G. Robinson, que alcanzó la fama en la década de los 30 interpretando a un gánster con complejo de inferioridad en “Little Caesar” (“Hampa dorada”). Aquí, interpreta a Christopher Cross, un dócil cajero de mediana edad y pintor amateur, el cual tiene un fatídico roce sucumbiendo a los encantos de la prostituta y femme fatale, Kitty (interpretada por Joan Bennett). Con un temática común en el cine negro, y utilizada con gran acierto en su recomendación previa, El Desvío (“Detour”), lo que veremos es un escalofriante relato de un hombre de buen corazón que hace algunas malas elecciones, mantiene amistades con la gente equivocada, y se encuentra a sí mismo en una espiral hacia el infierno del asesinato, la traición y la destrucción.
Presentando también a Dan Duryea, en el papel que le llevó a ser un icono de la vileza en el cine negro, “Scarlet Street” (“Perversidad”) es ya de dominio público, visiónala online en el Rockstar Newswire o si estás en New York, este domingo en pantalla grande en una doble presentación junto con el film de 1944 “La mujer del cuadro”, “The Woman in the Window” (presentando a la gran parte del mismo reparto), dentro del Festival de Fritz Lang en el Film Forum que anunciamos nos anunciaron la semana pasada.
Os dejamos con los primeros 10 minutos de la película y con un tráiler de Woman in the Window.
Christopher Nolan, productor y epicentro del Superman actual, por encargo expreso de Warner, lleva meses buscando al actor ideal para encarnar al celebre personaje de la S en el pecho. Parece ser que por fin han dado con el ideal, su nombre: Henry Cavill .
Henry William Dalgliesh Cavill, mas conocido como Henry Cavill, nació en Jersey, perteneciente a la corona británica. Durante su niñez estudió en la escuela privada St. Michael’s Preparatory School ubicada en Jersey, y luego fue inscrito en la escuela pública Stowe School, que es un internado ubicado en la ciudad de Buckingham. Durante sus años de educación escolar participó en numerosas obras teatrales producidas por su escuela, y entre los personajes que interpretó se encuentran Oberón, de la obra de William Shakespeare titulada El sueño de una noche de verano, el personaje de Sonny LaTierri en el musical Grease y finalmente Hamlet, en la obra titulada 40 minutos. Debuto en el cine fue con la película Laguna (2001), dirigida por Dennis Berry y donde obtuvo el rol de uno de los personajes protagonistas. Por su filmografia han pasado El conde de Montecristo dirigida por Kevin Reynolds, I Capture the Castle (2003), Red Riding Hood (2004), Tristan + Isolda (2006).A partir de aqui su dedicación se centro en la series de Televisión.
Actor más conocido por su papel de Charles Brandon, el cuñado de Enrique VIII en la serie Los Tudor. En la gran pantalla acaba de finalizar el rodaje de The Cold Light of Day, un thriller junto a Bruce Willis y Sigourney Weaver.
"Me sumo a Warner Bros, Legendary y los productores para decir lo ilusionados que estamos por haber escogido a Henry. Es la elección perfecta para llevar la capa y el escudo con la S", afirma en un comunicado Snyder el director de la nueva versión de Superman que Warner Bros. tiene previsto estrenar en diciembre de 2012. Una cinta que, pese a no tener titulo oficial, ya es conocida como Superman: Man of Steel (Superman: Hombre de acero) y que contará con una historia escrita por David S. Goyer -guionista de los dos Batman de Christopher Nolan- en colaboración con el propio Nolan.
El nombre de Cavill, ha estado siempre en las listas de los papeles más importantes de las ultimas superproducciones, pero en último momento, siempre ha habido alguien que se le a adelantado. Su nombre sonó para ser el Edward de la saga Crepúsculo -que le arrebató Robert Pattinson- para ser el nuevo James Bond -personaje que contra todo pronóstico fue para Daniel Craig- e incluso estuvo en las quinielas para ser el nuevo Batman en el inicio de la aventura de Nolan -el honor fue para Christian Bale, y nos alegramos de verdad-.
Esperemos que esta vez tenga más suerte y que su papel como el hombre de Acero, sea su definitivo ascenso a la élite de Hollywood.
CorsairBand, la empresa de desarrollo de MMORPG Online multiplataforma, lanzó el pasado 28 de enero 2011 una nueva versión para Android de World of Dragons, el MMORPG Multiplataforma. Esta versión mejora el gameplay y adapta el juego a los dispositivos móviles con sistema operativo Android.
El lanzamiento de World of Dragons fue una apuesta innovadora en el sector de los juegos online, concibiéndose como el primer juego multiplataforma donde el usuario puede sentir la experiencia del juego RPG desde cualquier PC o dispositivo móvil conectado a Internet. El juego cuenta con todos los elementos clásicos del género donde el jugador puede hacer crecer su personaje, previamente escogido entre 4 razas y 6 profesiones diferentes, y mejorarlo utilizando más de 10.000 ítems en más de 1.000 misiones.
Las nuevas mejoras de World of Dragons en su versión para Android son:
- Mejoras del control táctil del personaje y por los menús.
- Mostrado de monstruos en mapa.
- Funcionamiento en reposo de la aplicación.
- Funciones para las teclas BACK, MENU y OK.
- Scroll en todos los paneles.
- Chat ingame.- Mejora en el sistema de colisiones
- Velocidad del personaje duplicada
- Errores de pantallas de email y amigos resueltos.
Los cerca de 300.000 jugadores de World of Dragons por todo el mundo están de enhorabuena ya que estas mejoras sitúan a World of Dragons como el MMORPG de referencia para Android gracias a su profunda aventura y cuidados gráficos 2D que sumergen al jugador en una épica historia medieval.
Además, CorsairBand está trabajando en una traducción integral del juego al español. World of Dragons es un MMORPG Multiplataforma, totalmente compatible con Android, Facebook, Browser (Internet Explorer, Firefox, Chrome, Safari, etc.), y en más de 1650 móviles.
En Octubre de 2008, cuando hablar de terror era hablar de sagas como Resident Evil y Silent Hill, o de nuevas en camino como Left for Dead, apareció sin hacer mucho ruido, un juego que nos llevaba directamente al espacio exterior, en donde , al igual que las películas de Alien, nadie podía oír nuestros gritos.
Visceral Games nos traía para PlayStation 3, Xbox 360, y Microsoft Windows un nuevo juego en el que tomábamos el control de un ingeniero espacial llamado Isaac Clarke, quien luchaba contra los necromorfos, una especie alienígena que toma el control de la nave minera interestelar llamada USG Ishimura. Esta nueva clase de enemigos, era uno de los principales protagonistas del juego junto a las armas, al poder desmembrarlos para frenarlos en su ímpetu de matarnos.
El juego fue alabado por la crítica y el público y fue líder de ventas, por lo que pronto se anunció que el juego tendría su secuela. Entre medias el mundo de Dead Space se amplió con varios títulos menores y alguna película de animación. Una versión para la consola Wii fue lanzada en otoño de 2009 denominada Dead Space: Extraction. El juego se encuentra situado antes del original y fue desarrollado por Visceral Games en exclusiva para la consola de Nintendo. También aparecieron varios juegos Arcades, ya más cerca de esta segunda parte, a modo de anticipo de Dead Space 2. Las dos películas de animación son ambas precuelas de los dos títulos principales y complementan de maravilla la historia.
Esta segunda parte que pasamos a analizar, es continuación directa del primer título, y aunque en el juego viene un completo vídeo a modo de resumen para los que no jugaran el original, desde aquí os ofrecemos más o menos lo que sucedió.
En el futuro los recursos de la Tierra están agotados y la humanidad se dedica a enviar grandes naves mineras a escarbar en los planetas para luego procesar esos fragmentos y extraer recursos. Un día se pierde el contacto con la nave USG Ishimura, la más grande de todas, que estaba encargándose del planeta Aegis 7; se cree que es debido a una avería en los sistemas de telecomunicaciones, por lo tanto se envía una pequeña nave, la USG Kellion, con un pequeño destacamento de dos guardias, el jefe de seguridad Hammond, una experta en sistemas informáticos llamada Kendra, y el experto en sistemas navales, y a la postre nuestro protagonista, Isaac Clarke. Isaac recibe antes de llegar a la Ishimura un vídeo de Nicole Brennan, su novia y miembro del cuerpo médico de la nave, en el que le pide ayuda asustada y desorientada. La llegada a la USG Ishimura resulta demasiado accidentada y una vez allí se percatan de que algo no va bien y que de no se encuentran solos en en Ishimura.
Tras una epopeya con momentos en los que se experimenta la gravedad cero y en ocasiones en las que el personaje saldrá al espacio exterior, donde tendrá un oxígeno limitado, el juego nos ponía en la huída de Clarke del planeta, tras la que queda a la deriva en el espacio.
Ahora, en su segunda parte, todo comienza tras tres años desde el incidente en la colonia minera Aegis 7 y parece que Isaac Clarke logró salir con vida de la nave USG Ishimura, pero su mente ha quedado trastornada por los horrores vividos en la nave y por la influencia de la EFIGIE. Esta segunda parte trascurre por lo tanto en una estación espacial situada en la órbita de Saturno, en la cual han aparecido los Necromorfos por causas desconocidas.
El juego desde el principio es una extensión total de la primera parte, por lo que tras jugar el primero, todo nos parecerá familiar en esta secuela con los mismos movimientos y jugabilidad que en el anterior, pero todo potenciado hasta limites insospechados.
Empezaremos explicando los distintos apartados del juego:
Jugabilidad: Perfecta y, como decimos, clavada a la del original que tan buen sabor de boca nos dejo. Todos los movimientos son iguales, aunque simplificando algún pase al inventario con el simple hecho de pulsar un botón. Las zonas sin grabedad siguen siendo igual de sencilla la transición de un modo a otro y fácil el manejo del protagonista. La armas responden a las mil maravillas y los poderes están mejor implantados y más accesibles en el pad de control. Por lo tanto en lo que a jugabilidad se refiere, Dead Space 2 es simplemente perfecto, no dejándonos vendidos en ningún momento la cámara y respondiendo perfectamente a nuestros actos. Los poderes de levitar objetos y el de ralentizar el tiempo, están aplicados perfectamente y nos serán de gran utilidad durante todo el juego. La perfección hecha juego.
Gráficos: Los gráficos del primer juego nos dejaron con la boca abierta en muchos momentos, por lo que con su secuela, solo esperábamos que se mantuvieran, puliéndolos un poco. Pero lo que nos hemos encontrado no tiene palabras, situando el juego para el que suscribe entre el top 3 de las consolas, por no levantar polémicas diciendo que son los mejores de la actual generación. La iluminación os dejará con la boca abierta en muchos momentos y el fuego, el humo, el vapor, los cristales rotos, la sangre, los personajes, los enemigos,...son de lo mejor que hemos visto en mucho tiempo.
Sonido: Si decimos que el sonido es perfecto, todos pensaréis que desde EA nos han pagado para poner su juego por las nubes cuando no es así ni de lejos (ojala, pero por no llevarnos, ni siquiera nos han enviado el juego, teniendo que comprarlo como cualquiera de vosotros y lo que es peor, la edicción especial). Pues no, pero es que oír este juego es como escuchar la mejor superproducción de terror de Hollywood, con un doblaje perfecto, una música ambiental genial a la par de terrorífica y un sonido ambiente que nos pone los pelos de punta durante toda la aventura. Simplemente sublime y sin duda un aspecto a imitar por cualquier juego que quiera estar entre los grandes.
Ambientación: Bueno pues como no puede haber dos sin tres, esta es perfecta. La variedad de ambientes, el luchar entre medias de un centro comercial lleno de gente huyendo, todos los carteles del juego en castellano, la iluminación increíble, el sonido de fondo con lloros, gritos y gente pidiendo ayuda que te hace estremecer, y podemos seguir indefinidamente con todo lo que nos hace meternos en situación, y todo ello genial.
Multijugador: Si señores, multijugador. Esta es de las cosas que decimos pulidas respecto al primer juego, ya que a este se le achacó que solo tuviera modo historia y esta, aún siendo larga, hiciera corto el juego. Pues bien asunto resuelto en esta segunda parte y, ¿como hacer un multijugador de un juego así?, pues sencillo, divides los grupos en dos y a unos les pones como humanos y a otros como Necromorfos. Esto que sin duda se agradece, es el único punto flojo que encontramos en el juego, ya que si bien complementa a la perfección con el juego, se queda bastante corta en cuanto a modos en diferencia con los títulos actuales.
Estos modos se reducen a uno, con varios en su interior, pero reducidos a luchar en dos grupos de cuatro jugadores, unos como humanos otros como Necromorfos, con distintos objetivos y distintos mapas. Por otro lado el jugar como humano es genial, teniendo que colaborar con nuestros compañeros bajo el agobio de no saber por donde te aparecerán los enemigos y la total oscuridad, sin embargo, cuando cambiamos de equipo y nos toca controlar a los muertos, todo se complica excesivamente. Y es que el control cambia por completo, hasta el punto de tener rondas con los humanos de 20 muertos y pasar a terminar la partida con los Necromorfos con no más de 2. Esto es debido en gran parte a la lentitud de estos en lo que a golpes mortales se refieren y la escasa duración bajo las balas enemigas. Sin duda si tenemos que poner un lunar a todo Dead Space 2, este sería el multijugador, pero teniendo en cuenta que se convierte en un simple complemento a la historia principal, esto sería demasiado castigo para un juego tan brutal.
Para ir acabando, resumiremos un poco lo que nos encontraremos en este juego y a quien puede o no gustar. Comenzando por esto último, diremos que hay que tener en cuenta que quien busque jugar online en multijugador con este juego, este no sea la mejor opción de todo lo que tenemos disponibles en las estanterías. Es un buen complemento a la historia original y con unos cuantos amigos, pasaremos las noches enteras entretenidos con ellos. Pero este juego tiene su punto fuerte en la historia que nos cuentan, con su ambientación y gráficos sublimes y en la que jugar a oscuras y con el volumen alto, se antoja increíblemente terrorífico. La campaña es larga, llegando a las 8 o 9 horas o incluso más si sois de los que se piensan mucho el cruzar ese pasillo oscuro tras el que se oyen esos gritos desgarradores. La variedad de situaciones y las posibilidades de ir comprando mejoras a las armas y nuevos trajes cada cual más espectacular, le hacen que no sea para nada monótono, y es de esos juegos que gustan tanto jugarlo como ver como lo juegan otros.
Todo en este juego nos ha encandilado, ya lo hizo el primero y quizás por ello a este le pedíamos más. Bien pues damos fe que lo han cumplido. Por todo ello, nuestra puntuación como jugones, que disfrutamos de un buen juego y al cual, tras soltar los 80 eurazos del ala, solo le pedimos que nos entretenga y nos deje pensando en él cuando no estamos con el mando en la mano, le damos un .....
Puntuación: 9´8 Excelente juego que encandilara a todo aquel que quiera disfrutar de un juego sufriendo con él.
Plataformas: PC X360 PS3 Género: Acción Distribuye: EA Desarrolla: Visceral Games Lanzamiento: 27 de enero de 2011 Precio: 69 Euros la edición normal y 90 Euros la edición Coleccionista.
Para explicaros la Edición Coleccionista os dejamos con el enlace del mismo que se encuentra en esta, nuestra Revista Online.
Sabemos que para muchos les parecerá excesiva una puntuación tan alta, pero como ya sabéis, igual que ha habido juegos como Medal of Honor que hemos analizado con doble puntuación por sus características, con el juego que acabamos de analizar, nos fijamos mucho en el tipo de juego que es, survival horror, por lo que dicha puntuación es para todos aquellos que se sientan identificado con ese estilo de juego. Como es lógico, alguien que solo disfrute con juegos de conducción, dirá que cascarle casi un diez a este juego y darle mucho menos a un un PGR, es un insulto, pero como decimos, cada puntuación debe verse en relación al la categoría y estilo del juego...y creemos que así pensaréis la mayoría, cansados de puntuaciones generalistas.
No nos ha afectado, por lo tanto, la Efigie del juego como hace con muchos de los personajes de la historia, si no que este juego nos ha resultado sublime. Y esto estando todavía en Enero, por lo que no os queremos ni contar el año que nos espera de juegos. Solo pedimos que todos rocen la perfección como la roza este DEAD SPACE 2.
Y aquí teneis todo lo referente a la Edición Coleccionista:
La nueva serie de Tv realizada por Warner Bros. y 4C, es una versión moderna del clásico de los 80s. Las primeras imágenes generaron diversas opiniones mundiales, y varios trending topics es Twitter, que no es poco. Considerando el revuelo, la cantidad y diversidad de puntos de vista sobre lo visto, lo mejor en estos casos es tomarle la palabra a alguien consciente del proyecto real, en este caso el Productor Ethan Spaulding, que en nuna reciente entrevista a MTV dejó algunos puntos de interés.
MTV - Cuentame la idea general dentro del proceso de diseño. Como te aproximaste a la tarea de cambiar el aspecto de los personajes para una generación nueva, manteniendo a los verdaderos fans de la serie original?
Ethan Spaulding - Decidimos que sería lo mejor dejar los rasgos importantes de los personajes principales (expresamente sus colores) a primera vista podés notar quién es cada uno de ellos. Mantuvimos el espíritu principal de todos los personajes, solamente los pusimos al día con alguna armadura un poco más realista y algunos aspectos de los años 80s (como el diafragma expuesto de Leon-O). Los diseños originales son geniales, pero en el mundo que continua en esta historia, debimos encajar nuestros diseños a esa historia.
MTV - Todo el mundo pregunta sobre la onda anime en la imagen. La serie se sentirá como una de anime? Se extiende la onda anime más allá de los personajes?
Ethan Spaulding - Esto ampliará la narración visual también. El show original fue realizado en Japón y muchos probablemente aún no saben eso. Muchos de esos artistas continuarion trabajando en Estudio Ghibli, y trabajaron en la primera película de Hayao Miyazaki. Por eso Thundercats tiene una huella en la animación japonesa.Vemos para atrás y honramos eso en la nueva serie. Yo siempre fuí un gran fan de la serie original y amo la animación japonesa y lo que pueden hacer, entonces realmente volvemos a las raíces.
MTV - Hay algún elemento de la serie origunal que sentiste fuerte en la nueva serie? Hay algo que sentías como si hubiera una oportunidad para cambiar para mejor en este nuevo diseño?
Ethan Spaulding - No tanto. Acabamos de tener que actualizarlo y darle un nuevo giro. En cuanto a lo que llevaban en aquel entonces, era más de un programa de superhéroes. Se puede ver que en la alineación de edad, y que parecía que eran más de un equipo de superhéroes. Con nuestra historia de fondo, no podía ir en esa dirección.
MTV - Mucha gente está preguntando acerca de Tygra ...(NT: Se refiere a Tigro).
Ethan Spaulding -[Risas] Todo el mundo quiere saber sobre Tygra, pero eso es una especie de historia específica. No puedo revelar demasiado. Básicamente, queríamos hacerlo más fresco de lo que era. El consenso fue que él era el chico aburrido de la serie vieja, así que queríamos hacerlo más interesante y le dio otra dimensión. Pero no te preocupes, que todavía tiene el látigo.
MTV - Me di cuenta de que incluso los nunchacos de Panthro con las garras en el rediseño...
Ethan Spaulding - Nos gustó a todos los aspectos de las cosas viejas. Ese es el aspecto icónico de estos personajes - tienes que tener la nunchakus con las garras al final. Ese fue el reto, sin embargo: ¿Cómo se actualiza? Nuestro director de arte ha hecho un gran trabajo. Lo hizo la primera pasada en todos los personajes, su actualización, y luego lo envió a todos a Japón. Los diseñadores de personajes allí toman un paso más de los diseños, ponen el centrifugado final sobre ellos y, a continuación informamos. Es como una co-producción que ocurre en ese momento.
MTV - Otra cosa que cada uno está pidiendo es sobre los personajes que no vemos en la nueva imagen. Qué pasa con Snarf, o WilyKit y WilyKat? Vamos a verlos pronto? (NT: Se refiere a FElino y FElina, por si no queda claro).
Ethan Spaulding - Sí, los verás. Estamos por revelar poco a poco esas cosas. Ten la seguridad, que están allí, y se ven muy bien. Fueron rediseñados de manera un poco diferente, sin embargo, y verás lo que quiero decir cuando llegue el momento de revelarlos.
MTV - Cuando hablé con su co-productor, Michael Jelenic, sobre la serie, habló acerca de cómo una de las estrategias del rediseño fue silenciar un poco los brillantes colores del original, y darle un tono más oscuro. Cómo describirías el tema de rediseño global?
Ethan Spaulding - Es más realista, más gama de colores del mundo real. Las animaciones japonesas son excelentes. Los colores son clave, muy diferente a la animación americana, y hay un poco más de variedad en pantalla. Somos fans de ese estilo. Presta un poco de atención a la iluminación de este show, el sentido de la atmósfera, y el alcance del proyecto. Apuntamos a que se sienta como una película, y es de esperar que lo estemos logrando.
MTV - También parece que Leon-O es un poco más joven en este momento de la serie ...
Ethan Spaulding - Sí, eso es parte de la historia, también.
MTV - Y Panthro se vé un poco más canoso, con esa cicatriz en el ojo y...
Ethan Spaulding - Sí, estamos haciendo al más viejo veterano. Ha estado por ahí explorando en la Tercera Tierra. Él es el mayor del grupo, una vez que se juntan.
MTV - Te sorprendió la reacción masiva de la serie y todo lo que ha dicho hasta el momento?
Ethan Spaulding - Un poco sorprendido, sí, pero cuando pienso en ello, yo lo entiendo. "ThunderCats" ha sido parte de la cultura pop desde 1985, por lo que ha tenido tiempo para cultivarse.
MTV - Qué le atrajo de este proyecto, en primer lugar? Fue un gran fan de la serie original?
Ethan Spaulding - Era un gran fan cuando era joven. Todo el mundo habla de la animación del opening de "Thundercats", y es aún hoy en día es uno de los más grandes openings de cualquier serie de dibujos animados. Me ha gustado la fantasía y los elementos de ciencia-ficción, y gravitó hacia el diseño de los personajes. Dibujé cuando era un niño, así que siempre respondió a la forma en que todo parecía en ese programa.
Esperemos que le estemos haciendo justicia a los personajes. Son iconos ahora, y estamos tratando de hacer justicia a la serie antigua y su espíritu, y profundizar en los personajes más que la serie original.
Todos lo hemos vivido, nos lo han llamado o nos han identificado como tal. Nos referimos a ese mote, apodo, o nombre a veces usado como insulto y otras veces con ignorancia por todo aquel ajeno a nuestros gustos, aficiones o hobbys y, que o bien no entiende, o no quiere entender nuestro "mundo". ¿La palabra maldita?....FRIKI!!!
Friki es una palabra que se usa hoy en día para practicamente todo, ya sea identificar a un cantautor raro que le dedica coplas a las legumbres y verduras o a esa persona distinta por su forma de vestir o de actuar o relacionada con la ciencia ficción, la fantasía, el manga, el anime, los videojuegos, los cómics y la informática. Friki suena despectivo y su sinónimo sería raro y la mayoría que hacen uso de el, no saben su significado ni su procedencia, del ingles Freak.
En los Estados Unidos, el término "freak" se empleaba para referirse a las personas que se distinguían por tener alguna malformación o anomalía física como podían ser mujeres barbudas, hombres elefante o personas de estatura desmesuradamente alta o por el contrario baja y que en muchos casos eran exhibidas en los circos entre 1840 y la década de 1970. Un ejemplo de este fenómeno, origen del término y su significado, se puede contemplar en la película Freaks, dirigida por Tod Browning en 1932. Asimismo el guitarrista y cantante escocés Mark Knopfler, ex-líder de Dire Straits, compuso un tema sobre esta clase de personajes, y su exhibición en los denominados freak shows, titulado Devil Baby. El término también fue popularizado gracias al cómic The fabulous furry Freak Brothers de finales de los sesenta.
A partir del año 2000 el término se adopto en España, aunque refiriéndose a otro tipo de personajes. Carmen de Mairena, Leonardo Dantés o Paco Porras hicieron de su comportamiento extravagante parte de su vida y alcanzaron fama, ganándose el afecto del público a través de sus numerosas apariciones en ciertos programas de televisión, en muchos casos usados como "payasos" de la tele por presentadores varios.
La palabra Friki siguió degenerando y paso a usarse para denominar a todo aquel con una obsesión extrema o extraña en un tema en concreto como que se caracterizaban por no estar aún aceptados ni bien vistos por la sociedad, considerándose normalmente gustos infantiles, inmaduros e impropios de la edad del sujeto o procedentes de países exóticos como Japón.
Los que nos identificamos con estos parámetros, pero no con su nombre en cuestión, tenemos varios nombres con los que se nos define en otros países y que sería de agradecer que se fueran implantando en la sociedad en general. Algunos ejemplos de dichos nombres, que proviene en su mayoría de Japón o USA, serían:
El Geek es cualquier persona identificada con la electrónica en general y que suele contar con bastantes habilidades técnicas, en especial en el área de la Informática. Dentro de este termino se podrían ubicar a el musical, con gustos musicales refinados y fan de todos los terminales musicales y de los grupos más desconocidos por el común de los mortales, el Hacker, con dedicación completa a los ordenadores y su hardware y con un intelecto superior.
El Gamer que es aficionado a los videojuegos y todo lo que les rodea y entienden de sprites, buggs, dientes de sierra y tiene todas las consolas habidas y por haber. Dentro de los Gamers, estarían dos tipos, el hardcore-gamer,que es aquel que se dedica a los juegos una gran cantidad de horas (jugando o informándose). Mientras que por otro lado, el contrario, estaría el casual-gamer, cuyo tiempo o interés en jugar a videojuegos es limitado en comparación con el de un gamer.
Los Fanboy´s o fan de los comics y las series de televisión, son aquellos que sienten pasión por alguna serie, película o comic en particular en especial de los superheroes y todo lo relacionado con ellos. Entre ellos, por poner un ejemplo, estarían los Trekkies. Los Trekkies son los fans de Star Trek. Este nombre está admitido por el Diccionario Oxford, y fue acuñado en los años 60 por el propio Gene Roddenberry, creador y productor de la serie.
Por último y aunque seguro que nos queda alguno por nombrar, estarían los Otakus, fans del manga, el anime y todo lo que este relacionado con Japón y su cultura de ocio, muchos incluso hablando en idioma japonés y teniendo Tokio como su Valhalla.La palabra otaku proviene del japonés お (o, una partícula honorífica) + 宅 (taku, casa), es decir, la palabra hace referencia a un sujeto que pasa gran parte de su tiempo en casa, producto de su fanatismo por un determinado hobby, ya sea anime, manga o más. En Japón, el término otaku se refiere a un fan de cualquier tema en particular. Usos comunes son anime otaku (fan del anime), manga y cosplay otaku (fanático del comic japones), pasokon otaku (fanáticos de las computadoras), Gēmu otaku (videojuegos), y Wota (pronunciado 'ota', previamente denominado "otaku ídolo"), que son fanáticos extremos de los ídolos, jóvenes cantantes fuertemente promovidos. También hay otaku Tetsudo o denshamania (fanáticos de trenes) o Gunji otaku (fanáticos militares).
Todo esto es muy moderno, por que aún recuerdo cuando en mi infancia, tener una Gameboy era un lujo y me turnaba con mis hermanas a jugar al Tetrix o al Dr. Mario, o aquellas tardes jugando con mi Commodore 64 al Kick-off, aguantando estoicamente las largas cargas con su característico sonido. O cuando para mantenerte informado de tus juegos, no existían ni programas y tenias que acercarte a los kioskos en busca de las dos únicas publicaciones que había, Micromania y Hobby, o la ardua tarea de comprar juegos, teniendo que hacer un largo viaje a la que fue el padre de las actuales Game, Centro Mail (Mail Shoft). Pero lo que tampoco existía eran definiciones sobre nuestro hobby ni maneras de denominarnos. Esto llego con la aparición de la PlaySatation, cuando para la gente común, jugar a videojuegos era jugar a la "Play", indistintamente de que sistema de videojuegos tuvieras y cuando cualquier joven famoso definiendo su tiempo libre, decía jugando a la "Play". Pero ese sería otro tema a debatir, el de por que jugar a las consolas es sinónimo de jugar a "la play" y la gente no entiende que como Play deberían decir consolas.
Por último no quiero acabar el artículo sin pedir perdón a todo aquel que se haya sentido menospreciado o no se sienta identificado con la definición que hemos dado. Desde aquí os pedimos que cualquier comentario que queráis dar, explicación que queráis aclarar o simplemente cualquier frase para completar el artículo, aprovechéis los comentarios tanto en Facebook como en la web. Así servirá para que cambiemos un poco la manera de vernos de mucha gente y esperamos que esto sirva para que....No me llames Friki, llamame ...Gamer, Otaku, Geek,....
El último filme de Danny Boyle se perfila como una de las grandes favoritas a alzarse con una de las estatuillas de los Oscar 2011. Danny Boyle nació el 20 de octubre de 1956 en Mánchester y es uno de los directores en auge de la industria de Hollywood. hijo de emigrantes irlandeses católicos. Dirigió películas de culto como “Shallow Grave” (1994), “Trainspotting” (1996), “A Life Less Ordinary” (1997), “La playa” (2000), “28 días después” (2002), “Millions” (2004), "Sunshine" (2007) y "Slumdog Millionaire" (2008)que le valió una estatuílla al Mejor director en la 81 entrega de los premios Óscar. Ahora nos trae 127 Horas, una película dura sobre la supervivencia humana en situaciones extremas.
127 Horas nos cuenta la historia de Aron Ralston Lee, nacido el 27 de octubre 1975, un alpinista estadounidense que saltó a la fama en Mayo del 2003 cuando, descendiendo barrancos en Utah, se vio obligado a amputarse el brazo derecho con un cuchillo sin filo con el fin de liberarse, después de que su antebrazo quedara atrapado en una roca.
El incidente sucedió en 2003, mientras estaba en un viaje de senderismo en Blue John Canyon (Utah), mientras descendía una grieta, una roca se desprendió, aplastando su antebrazo derecho y atrapándolo contra la pared del cañón. Ralston no había contado a nadie sus planes de ir de excursión y sabía que nadie estaría buscándolo. Suponiendo que iba a morir, pasó cinco días sorbiendo lentamente su pequeña cantidad de agua restante tratando de sacar el brazo. Sus esfuerzos fueron inútiles ya que no podía desatascar su brazo. Tras varios días se quedó sin agua, y viéndose morir, talló su nombre, fecha de nacimiento y la presunta fecha de la muerte en la pared del cañón de piedra arenisca, a modo de lápida y grabó en vídeo un último adiós a su familia por si alguien lo encontraba.
Tras cinco días tratando de levantar y romper la roca, solo vio como solución el amputarse el antebrazo derecho atrapado con el fin de escapar. Para definir la dureza del momento, Ralston describió la herramienta con la que se amputó como "lo que obtendrías si compraras una linterna de 15$ y te regalaran una herramienta multi-uso". Después de liberarse, todavía estaba a veintisiete kilómetros de su vehículo, y no tenía teléfono móvil. Tuvo que hacer rappel en una escarpada pared de 65 pies (19,812 m) y luego caminó por el cañón bajo el caliente sol del mediodía. En el camino se encontró con una pareja de vacaciones de los Países Bajos, Eric Meijer y Monique, y su hijo, Andy, quienes le dieron agua y alertaron a las autoridades. Fue finalmente rescatado por un equipo de búsqueda en helicóptero seis horas después de la amputación de su brazo. Su brazo fue retirado de debajo de la roca y recuperado por las autoridades del parque. Fue incinerado por Ralston. Luego regresó a la escena del accidente con Tom Brokaw seis meses más tarde, en su cumpleaños, por dos razones: para filmar el episodio de NBC Dateline de su accidente, y para esparcir allí las cenizas de su brazo donde él dice, "que pertenecen."
Lo más impresionante de la situación que tuvo que vivir, fue que prescindió de su miembro con la precisión de un cirujano, rompiendo primero los huesos y procediendo después con las zonas blandas con la única ayuda de una navaja multiusos, un milagro que obtuvo el resultado esperado.
127 horas, la película de Danny Boyle , se centra en las peripecias de Ralston en Utah, siguiéndolo desde el inicio de su viaje hasta el accidentado final, en la que muchos consideran ya una de las grandes candidatas a los Oscars 2011 y en especial para su protagonista, James Franco, que hace uno de los papeles de su vida recreando fielmente al aventurero original.
La película es dura, recreando de tal forma la crudeza de los hechos que en sus primeros pases para el público ha causado no menos de media docena de desmayos, concentrados en el transcurso de la citada escena, aquella en la que Ralston sacrifica su brazo para salir vivo de allí. El resto de la epopeya, es igualmente dura, incluyendo un descenso de otra pared vertical y una caminata con temperaturas mínimas que le dan al espectador una idea muy exacta del espíritu de supervivencia que es capaz de poseer un ser humano cuando las circunstancias están totalmente en contra.
El pasado fin de semana en Nueva York y Los Ángeles, la película se proyectó en algunos cines, con una recaudación por sala que superó los 50.000 euros de media por pantalla. Una cifra inaudita para una película independiente, y que abre camino a 127 horas para conseguir su preciada estatuílla. Nosotros por nuestra parte no vemos el momento de disfrutar con ella en los cines .
Descubrimos el traje de fanático que incluye la edición coleccionista de Dead Space 2. Este traje ofrece una bonificación de un 5% adicional de daño para el cañón de energía, arma que también se incluye en dicha edición, y garantiza 15 ranuras de inventario (necesarias para trasportar todas las cosas que compremos con los créditos) y un 15% más de blindaje, muy útil para los duros combates contra los Necromorphos.
En el vídeo podemos observar los datos del traje y que una vez comprado, a cero créditos, aparecerá en caja fuerte, al igual que todos los que compremos en el juego o nos descarguemos del bazar en un futuro.
QuakeCon es una convención anual que se encuentra entre las mayores y más modernas convenciones de videojuegos. La QuakeCon está abierta al público y la entrada es gratuita gracias al respaldo de id Software y de Bethesda Softworks, del personal voluntario de la QuakeCon y de los patrocinadores y exhibidores de esta edición de 2011.
La QuakeCon tendrá lugar del 4 al 7 de Agosto de 2011 en el Hotel Hilton Anatole, en Dallas,Texas, y acogerá una vez más la mayor red BYOC (Bring-Your-Own-Computer) de Norteamérica, con miles de jugadores conectando sus sistemas para jugar en una red a nivel mundial. Vamos una Campus Party a la Americana.
La QuakeCon también ofrece diversión y entretenimiento sin fin para aquellos que no lleven sus ordenadores. Bethesda Softworks dará la oportunidad a los jugadores de probar por primera vez sus próximos títulos, y las principales compañías tecnológicas del mundo estarán allí para mostrar su último hardware y software en los 45.000 metros cuadrados que tiene el recinto. Durante los tres días que dura el evento de la QuakeCon estos están llenos de concursos, entretenimiento, anuncios, mesas redondas y eventos particulares de compañías y juegos.
Si queréis más información sobre esta convención, podéis encontrarla en www.quakecon.org.
Square Enix ha anunciado hoy una innovadora campaña de marketing que ofrece la oportunidad a los consumidores de descargar gratuitamente contenido para los terminales Smartphones a través de los códigos bidimensionales BIDI. La acción apoyará el lanzamiento de los próximos cuatro juegos de la compañía Square Enix para PSP.
La campaña llega bajo el nombre de “LUCHA, SOBREVIVE, DESTRUYE, CONQUISTA” y consta de diversos anuncios que promocionan la llegada de los títulos DISSIDIA 012[duodecim] FINAL FANTASY, The 3rd Birthday, LORD of ARCANA y TACTICS OGRE: Let Us Cling Together.
Cada anuncio tiene un código BIDI que permite a los usuarios acceder a descargas y contenido exclusivo, desde tráileres hasta fondos de pantalla de los cuatro juegos, todo desde una página web optimizada para teléfonos móviles Smartphone. También se podrán encontrar enlaces a páginas web de tiendas donde se podrá reservar cualquiera de los juegos.
Larry Sparks, vicepresidente de la marca en los territorios PAL, comentó al respecto: “Los códigos BIDI se están convirtiendo en un sistema de marketing muy popular; nos permite comunicarnos directamente con los consumidores y facilita las transacciones y la transmisión de información. La tecnología BIDI nos ofrece una plataforma idónea para compartir los contenidos multimedia de la calidad excelente que siempre se asocia con nuestros juegos.”
Sin duda, una buena iniciativa de Square para seguir sus esperados juegos.
Cuando supimos, ya hace unos meses, que la edición Coleccionista del esperado Dead Space 2 contendría una replica de Cortadora de Plasma, nos encontramos babeando a la espera de tenerla en nuestras manos. Ahora que por fin la tenemos, os contamos nuestras impresiones.
La Edición Coleccionista de Dead Space 2, sale a un precio aproximado de 80 euros y su contenido es bastante completo aunque nos deja algunas lagunas.
Al tener la caja en nuestras manos lo primero que descubrimos es que, quizás, no sea tan grande como nos esperábamos teniendo en cuenta que en su interior aloja la Cortadora de Plasma. Al abrirla, lo primero que vemos es un diorama sobre dicha arma, contándonos detenidamente todo lo referente a ella.
"Con una hoja de un cuarto de metro, la cortadora utiliza gas ionizado supercaliente para formar una potente carga cortante adecuada para cualquier aplicación industrial." Este es solo un ejemplo de las explicaciones que nos ofrece.
En el interior junto al juego viene una litografía de arte conceptual del juego, y la banda sonora del mismo con 18 temas y un vídeo de como se hizo. Al abrir la caja del juego, nos sorprende encontrarnos dos cd´s, por lo que parece que el juego, dadas sus cinemáticas, viene en dos discos. Bajo las instrucciones se encuentra un código de desbloqueo cruzado para usar con Dragon Age 2, para vestir a nuestro caballero con una armadura inspirada en la de Isaac Clarke. También tenemos un código para, como viene siendo habitual en los juegos de EA, poder jugar online, y desbloquear un arma extra (cañón de energía) y una traje extremo.
Por último en la otra división, viene la esperada Cortadora, la cual la primera impresión tras cogerla es de.....que pequeña. Y es que entra en la palma de la mano, y cogerla como una pistola normal, se hace complicado. En cuanto a calidad, esta bastante bien recreada y usa dos pilas que se instalan en la culata y que hacen que al pulsar el gatillo, se iluminen varias luces, la de la mira y las tres de láser que cortan.
En definitiva, la Edición Coleccionista de Dead Space 2, nos ha dejado buen sabor de boca, las descargas están bien (sobre todo el traje) y la Banda Sonora es de lo mejor del pack, con temas inquietantes y algunos auténticamente apoteósicos. Mientras que en el lado oscuro, se encuentra la Cortadora, que estando bien en general, la esperábamos más grande, al menos un poco más.
Del juego no os diremos nada, estamos con el a fondo para en un par de días analizarlo para vosotros, pero como aperitivo os diremos que estamos alucinados con todo y que sus gráficos pueden estar en lo más alto de las consolas.
Este año se cumplen el 75º aniversario de la marca Jaguar y 75 años llenos de ilusiones, diseños y creaciones de vehículos que representan lo mejor de la innovación técnica, el liderazgo en diseño y el éxito deportivo.
La idea inicial de William Lyons era dedicarse a la fabricación de motocicletas con sidecar. Decidido a llevar su idea adelante y funda la empresa Swallow Sidecar Company en 1922. Apenas cinco años después, en 1927, Lyons había cambiado las motocicletas por los coches. En 1931 lanza el que sería el primero de una larga serie de vehículos legendarios: el SS1. A medida que sus vehículos iban mejorando, Lyons se dio cuenta de que necesitaba un nombre que reflejara mejor la velocidad, la elegancia y la potencia que representaban. Así, en 1935, nacía la marca Jaguar.
La marca Jaguar ha sido sinónimo de lujo dentro de la automoción británica prácticamente desde el año de su fundación, en 1922. Aunque en un principio Jaguar se dedicaba a la creación de sidecars para motocicletas, no tardaría en cambiar sus intereses para desarrollar algunos de los coches deportivos más bellos de la época. También comenzaría a trabajar en vehículos de competición, logrando alzarse con cinco de los seis primeros puestos en el torneo de las 24 hors de LeMans de 1957 gracias al D-Type. Con una larga y fabulosa historia en el mundo de la los deportes de motor y en el diseño de coches de producción, el de Jaguar es un nombre que ha perdurado en el mundo de la automoción desde su nacimiento hasta el siglo XXI y más allá.
Y ahora llega el momento de disfrutar de la conducción de estos impresionantes vehículos gracias a Test Drive Unlimited 2, el cual nos pondrá a los mandos de los Jaguars más espectaculares del momento.
Carnival Games nos propone adentrarnos en una feria muy especial y pasárnoslo como niños entretenidos con todos sus minijuegos, pero esta vez (tras salir en Wii) usando nuestro cuerpo como mando para disfrutar de montar en montaña rusa o bailar a lo country con Monkey Barker.
Carnival para Wi nos ofrecía diversión para hasta 4 jugadores y contenía 25 de los juegos más divertidos que a muchos nos harán recordar los que hemos disfrutado en ferias y parques de atracciones. Tirar botes, encestar en las mini canastas, disparo al pato de goma, carreras de caballos... para ganar más de 250 premios virtuales, desde un pez hasta un peluche gigante, y un montón de regalos típicos. Pues ahora todo esto se traslada al sensor de movimiento de Kinect,incluyendo alguna novedad, para disfrutar como si estuviéramos en la feria de verdad.
Carnival Games: en acción ha sido creado desde cero parta sacar el mayor provecho de las innovaciones tecnológicas de Kinect para Xbox 360. Nos esperan cinco parques temáticos repletos de diversión, desde Coaster Corner a Whirligig Way, donde podrás practicar con el bate de béisbol, esquivar tornados o divertirte en una jornada galáctica en un cohete hacia Marte. La familia podrá divertirse con juegos clásicos como tiro a canasta o derribar los montones de botes de leche… y ganar muchos premios interactivos incluyendo dragones de peluche, robots cowboys, osos voladores o máscaras ninja.
“Más de siete millones de fans han jugado a Carnival Juegos de Feria,” declara Steve Lux, vicepresidente de desarrollo de negocio de 2K Play. “Ahora ofrecemos una nueva experiencia que no requiere mando y que está esperando a la nueva generación de jugadores con Kinect de Xbox 360.”
“Estamos encantados de que 2K Play haya reinventado el universo de la franquicia éxito en ventas Carnival Games sacando provecho de la tecnología Kinect para proporcionar a los jugadores una diversión sin mandos que sólo puede experimentarse con Kinect,” declara Matt Barlow, Director General de Marketing de Xbox.
Del caso "The Red Lipstick Murder". Un ojo de lince para el detalle. El más pequeño y aparentemente insignificante objeto puede ser la clave de todo el caso.
Como el detective Cole Phelps en L.A. Noire, ascenderás por las filas del departamento de policía de Los Ángeles, encontrándote por el camino con casos de cinco departamentos diferentes. Uno de los más brutales y desgarradores será el de Homicidios.
La ciudad de Los Ángeles se está viendo aterrorizada por una serie de horribles crímenes cometidos sobre mujeres jóvenes. Según se van descubriendo estos casos, estará en tus manos llevar al culpable ante la justicia. ¿Es obra de un asesino en solitario o de enfermos imitadores? Algunos fugaces vistazos de la persecución de Phelps al asesino o asesinos se vieron el lunes en el Tráiler Oficial 2 – y ahora, te presentamos abajo nuevas pantallas de crímenes de este departamento.
Hoy, echa un vistazo al lanzamiento del nuevo website de L.A. Noire con un poco más de detalle sobre el departamento de Homicidios, incluyendo estas imágenes en alta resolución y otras nuevas pantallas de escenas del crimen también espeluznantes en el Rockstar Newswire.
Otra víctima desafortunada. Phelps examina el cadáver para revelar señales de traumatismo
Un asesino psicópata deja un mensaje sobre la víctima.
Otra víctima cae presa en una sucesión de brutales asesinatos alrededor de Los Ángeles.
Una muestra de fotografías de sospechosos. Sólo el más avispado e implacable interrogatorio arrojará quien esconce la verdad entre hombres como éste.
Dentro de pocos meses Playstation dejará de ser una marca asociada exclusivamente a Sony. La compañía japonesa ha reaccionado al avance del teléfono móvil como plataforma de juegos abrazando el sistema operativo Android. En la segunda mitad del año lanzará Playsation Suite, una tienda de aplicaciones propia y centrada en juegos que estará disponible para la gran mayoría de los teléfonos y tabletas Android que lleguen al mercado en 2011. "El móvil ha avanzado lo suficiente en los últimos años como para ofrecer una experiencia de juego similar a la de nuestra plataforma PSP", asegura Kazuo Hirai, presidente de Sony Computer Entertainment.
Playstation Suite se centrará en juegos casuales, títulos sencillos para disfrutar durante periodos de tiempo cortos. Junto a ella llegará un servicio de certificación para asegurar que la calidad de los juegos refleja el espíritu de la marca.
Esta nueva plataforma puede suponer un importante impulso para los juegos en Android. El sistema operativo para teléfonos de Google ha crecido con fuerza durante 2010 y se espera que se convierta en el segundo sistema operativo móvil, por detrás de Symbian (Nokia), a lo largo de 2011. Pero a pesar de que sus usuarios y su catálogo de aplicaciones crece a gran velocidad los juegos siguen siendo uno de los segmentos menos desarrollados, sobre todo si se compara con la plataforma iOS de Apple y el catálogo de la AppleStore.
Foto: Reuters.
Sony, sin embargo, no tiene pensado abandonar el mundo del videojuego portátil y presentará una sucesora para su consola PSP2 a finales de este año. Bautizada provisionalmente como NGP (Next Generation Portable), la nueva consola toma prestadas algunas características que hasta ahora sólo era posible encontrar en los teléfonos de gama alta. Construida alrededor de una pantalla OLED de cinco pulgadas con gran nivel de brillo y contraste, la NGP presume de tener una resolución cuatro veces superior a la de la PSP original y una elevada potencia gráfica. Además de la pantalla táctil los juegos se controlaran con los mandos tradicionales de la PSP, a los que se ha añadido un stick analógico adicional (ahora hay dos), y una superficie táctil instalada en la parte trasera del dispositivo.
NGP estará permanentemente conectada a la Red gracias a una conexión 3G, aunque también podrá acceder por WiFi cuando una red inalámbrica esté disponible. Además de una nueva interfaz táctil rediseñada la consola dará a los usuarios la posibilidad de mantenerse en contacto con otros jugadores a través de una red social propia y con un fuerte componente de localización. NGP es capaz de detectar la posición del usuario y buscar oponentes o amigos que se encuentren cerca para jugar una partida.
La consola utilizará un nuevo soporte físico para almacenar y distribuir los juegos, una tarjeta de memoria de almacenamiento 'flash' parecida a la que usan las cámaras digitales. Al igual que los teléfonos Android, la NGP podrá descargar también extras y accesorios para los títulos más avanzados, que requerirán de este nuevo soporte y se venderán a través del canal tradicional.
Por ahora Sony no ha anunciado los precios definitivos de la consola ni ha explicado si para el acceso 3G los usuarios deberán pagar alguna mensualidad o firmar un contrato con una operadora de telefonía concreta.
Sony Computer Entertainment Inc. ha anunciado también hoy “PlayStation Suite” (PS Suite), que llevará la experiencia PlayStation a los dispositivos portátiles basados en Android ( Se require la version Android 2.3 o posterior). Con esta nueva iniciativa, los usuarios podrán disfrutar de los contenidos de PlayStation en un sistema operativo abierto, por primera vez en la historia de PlayStation.
En el mercado de la “portabilidad”, que ha evolucionado y se ha diversificado de modo drástico, el número de público que disfruta jugando de modo ocasional en una gran variedad de dispositivos que incluyen teléfonos móviles, smart-phones y tabletas de PCs, se ha visto incrementado significativamente. Extendiendo a dicho mercado de rápido crecimiento contenido con la “calidad PlayStation”, SCE no solo ofrecerá la experiencia PlayStation a una amplia gama de usuarios por todo el mundo, sino que también será capaz de otorgar a los desarrolladores y editores el potencial para ampliar sus oportunidades de negocio en estos dispositivos.
Para abastecer a los dispositivos portátiles basados en Android con la experiencia PlayStation, SCE pondrá en marcha el programa de licencias “PlayStation Certified” a disposición de los fabricantes de hardware. Con dicho programa, SCE ofrecerá el respaldo necesario -incluyendo lo referente tanto a desarrollo como a licencias de logo- para asegurar una oferta de calidad de experiencias PlayStation en dispositivos portátiles.
En cuanto al software, SCE tiene previsto proveer de contenido PS Suite en este mismo año, comenzando con los juegos originales de PlayStation (clásicos de PS one, Títulos de software de juegos para la consola PS one. Se anunciarán los títulos cuando estén preparados.), que permitirán al público disfrutar de la experiencia de juego con “calidad PlayStation” en sus dispositivos portátiles basados en Android. SCE también planea abrir una PlayStation Store donde los usuarios podrán descargar contenido de un modo sencillo, directamente a través de sus dispositivos Android. Además, SCE proporcionará un nuevo escenario de desarrollo en un esfuerzo por garantizar la disponibilidad de contenido nuevo y convincente en PS Suite, lo que ofrecerá oportunidades a una base aún más amplia de desarrolladores y editores para expandir su negocio en diversos dispositivos portátiles.
El nuevo contenido desarrollado para PS Suite también podrá ser utilizado en el recién anunciado sistema de entretenimiento portátil de nueva generación de PSP2 (nombre provisional: NGP). Los usuarios que nunca han probado contenido de PlayStation, podrán hacerlo ahora a través de PS Suite, y a partir de ahí disfrutar de la más avanzada experiencia de entretenimiento portátil que solo es posible en NGP.
SCE reforzará de modo significativo el mundo del entretenimiento poniendo a disposición de un público más amplio la experiencia PlayStation.
Sony Computer Entertainment Inc. (SCE) ha presentado hoy su sistema portátil de próxima generación (nombre provisional: NGP). El nuevo sistema hará su debut a finales de 2011 trayendo lo último en experiencias de entretenimiento portátil.
NGP ha sido diseñado para ofrecer un incomparable entretenimiento interactivo que sólo es posible en PlayStation. Este nuevo sistema ofrece una revolucionaria combinación de conectividad social y juego, dentro de un contexto global real, posible gracias a la experiencia y la influencia de los sistemas de entretenimiento PSP y PlayStation3.
Experiencias de juego intensas e inmersivas constituyen la esencia pura de PlayStation y NGP es la última expresión de este concepto. Gracias a su conectividad a redes Wi-Fi y 3G, junto con sus diversas aplicaciones, NGP pondrá a disposición del usuario infinitas posibilidades para “encontrar”, “conectar”, “descubrir”, “compartir” y “jugar” con amigos allá donde estén. El dispositivo contará con una serie de prestaciones que proporcionarán una experiencia genuina e innovadora de próxima generación en el entretenimiento portátil.
-Tecnología OLED para la pantalla y una interfaz de usuario revolucionaria
NGP incorpora una magnífica pantalla frontal de cinco pulgadas multi-táctil con tecnología OLED (Dispositivo Orgánico de Emisión de Luz: Organic Light Emitting Display). La combinación de la tecnología OLED con una CPU / GPU de alto rendimiento permite una riqueza visual y unos gráficos impactantes nunca antes vistos en un sistema de entretenimiento portátil, tanto para juegos como para otros contenidos de entretenimiento digital. El nuevo sistema incluye un excepcional “pad” táctil en su parte posterior que, junto con el dispositivo táctil frontal, hace que NGP ofrezca una nueva forma de juego, permitiendo a los usuarios interactuar directamente con juegos como si se tratase de acciones en tres dimensiones, a través de movimientos con los dedos como “tocar, agarrar, trazar, empujar y tirar”.
-Diseño ovalado y doble stick analógico
Continuando con las bases de la filosofía del diseño de PSP, NGP cuenta con un diseño ovalado, creado para ajustarse cómodamente a las manos de los usuarios. Por primera vez, un sistema de entretenimiento portátil tendrá dos sticks analógicos, lo que permitirá que una gama más amplia de géneros de juegos pueda ser llevada a la experiencia portátil.
-LiveArea
Todos los juegos para NGP estarán equipados con un espacio llamado “LiveArea™” donde se podrá compartir diversión y emoción con otros jugadores. Los usuarios tendrán acceso a la última información acerca de juegos proporcionada tanto por SCE, como por desarrolladores y editores “third parties” a través de PlayStation®Network. Además, los usuarios de NGP podrán visualizar un registro de “actividad” que estará continuamente actualizado con los logros de los usuarios que estén jugando al mismo título, lo que a su vez podrá generar una activa comunicación en tiempo real.
-Near
SCE también proveerá servicios localizados para NGP como parte de sus características básicas, utilizando PlayStation Network. La nueva aplicación llamada “Near”, desarrollada específicamente para este servicio y la red, estará preinstalada en el sistema para permitir a los usuarios averiguar cuáles de sus amigos, en sus inmediaciones, están jugando en ese momento o a lo que han jugando recientemente. Los usuarios podrán encontrarse con amigos o conocer a otros jugadores virtualmente, independientemente de los títulos a los que juegan, simplemente compartiendo información de sus juegos, salvando todas las distancias de tiempo y espacio.
-Nuevo soporte de juego
NGP incorporará un nuevo soporte de juego, una pequeña tarjeta de memoria flash especialmente diseñada para los títulos de software de dicho dispositivo. Aprovechando la función de la memoria flash, esta innovadora tarjeta puede almacenar títulos de software completos, además de contenido de mejoras de los juegos, o los avances de las partidas directamente en la tarjeta. Esta tarjeta de memoria flash, permitirá a SCE ofrecer en un futuro tarjetas de juegos con mayor capacidad, permitiendo a los desarrolladores almacenar más datos y crear así juegos más amplios e inmersivos.
NGP vendrá equipado también con dos cámaras: una en la parte delantera y otra en la trasera; así como tres sensores de movimiento, giroscopio, acelerómetro y brújula electrónica; todo ello diseñado para permitir a los usuarios disfrutar del entretenimiento de un modo más cercano al mundo real.
PlayStation Suite (PS Suite), anunciado también hoy, se coordinará de cerca con NGP. El nuevo contenido para juegos, desarrollado y publicado para dispositivos portátiles basados en Android, también podrá disfrutarse en NGP. Como resultado de ello, los usuarios tendrán acceso no sólo al contenido más puntero, sino también a otro más ocasional y representativo del mercado de los dispositivos móviles.
SCE apoyará con fuerza el lanzamiento de NGP, posicionándolo como la próxima generación de dispositivos de entretenimiento portátil y activará medidas dirigidas a expandir el mercado de juego portátil.
Sistema de entretenimiento portátil de nueva generación: Nombre provisional: NGP
CPU ARM® Cortex™-A9 núcleo (4 núcleos)
GPU SGX543MP4+
Dimensiones externas Aprox. 182.0 x 18.6 x 83.5mm (ancho x alto x largo) (provisional: excluye la proyección más larga)
(Pantalla táctil) 5 pulgadas (16:9), 960 x 544, Aprox. 16 millones de colores, pantalla multi-táctil OLED (tipo capacitivo)
Ya tenemos disponible un nuevo tráiler de "First Strike", el primer contenido descargable de Call of Duty Black Ops, disponible a partir del 1 de febrero en XboxLIVE por 1.200 Microsoft Points.
A falta de confirmar la fecha de disponibilidad en otras plataformas, los nombres de estos cinco nuevos mapas son: Berlín, Discovery, Kowloon, Stadium y Ascension.
La compañía TECMO KOEI GAMES ha difundido los primeros detalles oficiales así como materiales gráficos de Dead or Alive: Dimensions, la nueva entrega de la afamada franquicia de lucha para la consola Nintendo 3DS que será editada coincidiendo con el lanzamiento de la nueva plataforma el próximo 25 de marzo de 2011.
El juego de lucha se espera con impaciencia y los medios especializados japoneses más importantes como Famitsu o 4Gamer le han puesto bastante bien en términos generales, achacándole como negativo su escasa velocidad y poniendo como positivo, algo que nos hace mucha gracia por la importancia que se le da, los pechos de las luchadoras.
Dead or Alive: Dimensions permitirá a los seguidores disfrutar de la experiencia Dead or Alive definitiva. Entre otras características, el juego incluirá un listado de movimientos y la posibilidad de grabar combos en la Pantalla Táctil y será compatible con la conexión Wi-Fi de 3DS así como con su sistema Street Pass, que permitirán el intercambio virtual de datos y la obtención de figuras de los personajes.
A continuación os dejamos sus características más importantes:
• Lucha en 3D rápida y con estilo.
• Saca partido de la conexión inalámbrica de la consola 3DS para disputar batallas con amigos, así como para utilizar los sistemas StreetPass/Tag Mode para el intercambio de datos.
• Cuenta con un listado de movimientos en la Pantalla Táctil con la posibilidad de grabar combos que se activarán con un único toque en la Pantalla Táctil.
• Los fans podrán vivir la experiencia definitiva con DOAD, que además mostrará la belleza de los juegos de lucha a aquellos que han olvidado lo verdaderamente estimulante que es el género.
• Soporta modalidad multijugador únicamente con Multi-Tarjeta.
• Compatible con la conexión online Wi-Fi de Nintendo.
• Compatible con el sistema Street Pass – Destinado para el intercambio virtual de datos de lucha, que tendrá como recompensa la obtención de “Figuras de los personajes”.
...y os dejamos su información básica:
Título: Dead or Alive: Dimensions Desarrollador/Editor: Team Ninja/ KoeiDistribuidora: Koch Media España Género: Lucha Idioma: Manual y Textos en castellano Fecha lanzamiento: 25 de marzo de 2011 Formato: 3DSPEGI: +16PVP: 51,99 €
